Función Agotada | Todo lo q no podes dejar de saber del Séptimo Arte

Seguramente no todos, pero apuesto a que varios de ustedes pensaron: "El titulo de la entrada está mal. ¿Scarface, de Brian De Palma, es una remake?"... Si, es una remake del gran film de 1932 dirigido por el maestro Howard Hawks protagonizado por Paul Muni y que incluso tiene el mismo nombre que la obra maestra que cuenta con la actuación estelar de Al Pacino. Por supuesto que quien no tenía conocimiento de esto no es alguien que no sabe nada de cine, ya que la Scarface original, más allá de ser una excelente película, ha sido dejada de lado con el pasar de las décadas debido a la gran cantidad de películas superiores que hizo Hawks y también gracias a la brillante versión que hizo De Palma sobre ese clásico del cine de gangsters.

Si bien hay distintos tipos de remakes, la mayoría se encolumna en dos pilares bien opuestos: las más aventuradas, arriesgadas y originales, encargadas de aportar una nueva visión a la original, y las burdas y timoratas copias de las versiones en las que se basan, donde no hay nada que analizar.

Obviamente que la Scarface de De Palma entra en el primer pelotón por ser, en primer lugar y principal, una película bien distinta a la original que de alguna manera potencia las grandes cosas que supo tener la dirigida por Hawks, como la violencia, la rebeldía ante los poderes establecidos y la crítica sobre los roles que ocupan las fuerzas de seguridad, las leyes, los medios y la sociedad.

De Palma toma la idea de la Scarface original de un ambicioso hampón que quiere "triunfar" en el mundo de la mafia, para llevarla a un extremo de violencia, sangre y puteadas a mansalva, que crea un universo propio que en definitiva logró marcar una generación cinéfila y que se convirtió en un clásico de culto a pesar de no haber sido bien recibido por la crítica en su estreno.

La reestrenada Scarface es lo que es a la historia del cine debido a que en su visionado encontramos excesos y desbordes por doquier pero todo puesto en favor de la historia que se cuenta, ya sea en la puesta en escena, en el lenguaje, en la actuación de Al Pacino, en la narración de De Palma (los numerosos planos secuencia dan cuenta de eso) o en ese épico final donde Tony Montana es acribillado por varias decenas de mercenarios. Incluso hasta sus 164 minutos de metraje son una hermosa exageración aprovechada al máximo con secuencias inolvidables en cada pasaje de la cinta.

Paul Muni encarnó a Tony Camonte en la de 1932, mientras que medio siglo después fue Al Pacino el encargado de interpretar a Tony Montana, un inmigrante cubano que llega al país de las oportunidades no para ser un lavaplatos, sino para conquistar al mundo... Con todo lo que tiene adentro. La labor de Muni, que trafica alcohol en el film, es cruel, vibrante y demuestra lo mucho que cuesta subir, pero lo poco que cuesta caer. A Camonte lo traiciona su ambición, el querer tener cada día más sin importar el precio que haya que pagar. En cambio Montana cae preso de su polémico código (por no querer matar niños, provocando la ira de Sosa), su super ego, su insuficiencia y no por su ambición (incluso admite en la charla con Manny que ya están hechos y que eso no está para nada bien), generando la sensación de que a Montana se lo comió el personaje y es justamente lo que demuestra la hora final del film, donde el mundo que tanto le costó dominar se le termina yendo bien, pero bien, al carajo.

Siempre existe la comparación de la Scarface de comienzos de los 80 con las películas canónicas de la mafia como El Padrino o Buenos Muchachos por su similitud argumental en el planteo del ascenso y descenso de un delincuente, pero la realidad indica que son incomparables, porque De Palma no plantea en Montana la clásica aura de los gangsters de Coppola o Scorsese donde muestran protagonistas llenos de glamour, serios, inteligentes y maquiavélicos, sino se encarga de crear un universo de violencia, crueldad, impulsos, cojones y ambición alrededor de Tony Montana, quedando imposibilitada por completo la comparación debido a que responden a distintos espacios. Hasta Montana en un pasaje del film manifiesta su desconfianza hacía los mafiosos italianos, dando cuenta que esa supuesta "tranquilidad" que descansa en los códigos de la cosa nostra no tiene  compatibilidad con su impulsivo y arrebatado mundo.

Muchas cosas han quedado fuera, ya que la Scarface de De Palma es una película inmensa e inabarcable que incluso pasó de ser censurada previo a su estreno a canonizada con el pasar de los años, pero su status de inoxidable leyenda ha hecho que se convierta en una de las más grandes películas en la historia del cine, lo que la transforma autómaticamente en una Gran Remake.